άρθρα

Patrick Kaloust ASLANIAN

 

«ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΒΟΡΡΑΣ»  4 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ  1979

ΤΟΥ ΠΑΤΡΙΚ ΑΣΛΑΝΙΑΝ

Ταυτόχρονα με την έκθεσή του «Γραμμές» ο ζωγράφος Πατρίκ Ασλανιάν παρουσιάζει τώρα σε πρώτη ολοκληρωμένη έκθεση στο Γαλλικό Ινστιτούτο σειρά έργων του πού τα δούλεψε κατά την περίοδο 1975-78 και χωρισμένα σε 4 ενότητες με τον τίτλο «Μορφές και χρώματα»

Ο Πατρίκ Ασλανιάν είναι νέος. Γεννήθηκε στο Παρίσι το 1956. Γράφει ποιήματα στα γαλλικά, ασχολείται με την μουσική και από το 1970 και με τη ζωγραφική. Όπως σημειώνει στο πρόλογο του καταλόγου του ζωγραφίζει επηρεασμένος από ορισμένες κινήσεις στη τέχνη. Οι ιδέες του DE STILI στην Ολλανδία της σχολής BAUHAUS στη Γερμανία και τα έργα του HANS ARP. Ο διαχωρισμός της προσφοράς του σε 4 ομάδες παρουσιάζει τη σταδιακή ανέλιξη του. Είναι μια πορεία αναζητήσεως των σχέσεων που υπάρχουν ανάμεσα στη μορφή και το χρώμα, με επιδιώξεις να ελευθερώση το χρώμα από τη μορφή.

Ο Ασλανιάν ξεκινά από απλά ελεύθερα γραμμικά σχέδια, μονοκονδυλιές, προχωρεί σε κύκλους και τετράγωνα χρωματισμένα και καταλήγει στη διάλυση της μορφής με κυρίαρχο το χώμα.

MAKEΔΟΝΙΑ - ΟΙ   ΕΚΘΕΣΕΙΣ  4 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ  1979

Πατρίκ Ασλανιάν «Μορφές  και χρώματα»

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 1979 - ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ

Η έκθεση  Π.Ασλανιάν - στο  Γαλλικό Ινστιτούτο

ΜΕΧΡΙ τις 12 Φεβρουαρίου θα συνεχίζεται στο Γαλλικό Ινστιτούτο η έκθεση ζωγραφικής του Ελληνογάλλου  Πατρίκ Ασλανιάν και με γενικό τίτλο «Μορφές και χρώματα»

Πρόκειται για ένα νέο καλλιτέχνη που γεννήθηκε στο Παρίσι το 1956. Τα ενδιαφέροντά του στην τέχνη άρχισαν νωρίς. Το 1965 γράφει τα πρώτα του ποιήματά του στα γαλλικά. Ασχολείται ακόμη ερασιτεχνικά με τη μουσική. Πρόσφατα, συμμετείχε στο φεστιβάλ Ελληνικής Μοντέρνας Μουσικής που έγινε στις 30 31 Ιανουαρίου 1979, όπου του απονεμήθηκε βραβείο ερμηνείας. Η πρώτη του έκθεση ζωγραφικής έγινε το 1974 στο Παρίσι στην γκαλερί «Haut Pave.Στην Ελλάδα  ήλθε το 1977.

Ο καλλιτέχνης αναζητά μέσα στα έργα του τις σχέσεις που υπάρχουν ανάμεσα στην μορφή και στο χρώμα. Σκοπός του είναι να καταφέρει να ελευθερώσει το χρώμα από το δέσιμό του με την μορφή. Υπάρχουν 4 ομάδες έργων, που αντιστοιχεί η καθεμιά σε ανάλογες φάσεις στην πορεία του καλλιτέχνη. Αρχικά η μορφή παίζει τον κυρίαρχο ρόλο μετά αναπτύσσεται μια συνεργασία με το χρώμα μέχρις ότου στις τελευταίες συνθέσεις να γίνει το τελευταίο μια ανεξάρτητη οντότητα που επιβάλλει την παρουσία της χωρίς να συνδέεται καθόλου με μορφές.

Εικαστικές τέχνες Journal  “ Makedonia”  6 νοεμβριου 1986

               Χείμαρρος - εκθέσεων

Τρείς   αναδρομικές - Ιδιαίτερα   επιτυχείς


     Εποχή πολλών και μεγάλων εκθέσεων μπορεί να χαρακτηρισθεί το τελευταίο διάστημα, αφού ήδη λειτουργούν εκθέσεις ζωγραφικής – γλυπτικής ομαδικές ή αναδρομικές, ενώ σύντομα αναμένεται να ανοίξουν κι άλλες.

Ο Πατρίκ και η Νικόλ Ασλανιάν που γεννήθηκαν στο Παρίσι, και ζουν στη Ελλάδα παρουσιάζουν από κοινού έργα τους στην γκαλερί «Κ. 7». Και οι δύο ζωγραφίζουν ανεικονικά, αλλά ο καθένας έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Το διαχωριστικό τους γνώρισμα είναι ότι o Πατρίκ προτιμάει την ευθεία γραμμή ή την τεθλασμένη, ενώ η Νικόλ την καμπύλη. Ακόμη οι πίνακες του Πατρίκ διαθέτουν μια γεωμετρική ισορροπία, όπου οι γραμμές και οι γωνίες, με την πολυχρωμία, συνθέτουν σχήματα που απεικονίζουν (ίσως) τον κόσμο της τεχνολογίας. Πιο λυρικός είναι ο κόσμος της Νικόλ, όπου η καμπύλη γραμμή με τις συστροφές και τους συνδυασμούς δίνουν μια αυθόρμητη εικόνα στις συνθέσεις της. Υπάρχει ένας μικρός αριθμός πινάκων όπου τα σχέδια του Πατρίκ και της Νικόλ Ασλανιάν βρίσκουν σημεία επαφής μεταξύ τους, πράγμα διόλου περίεργο. Γενικά η έκθεση του ζευγαριού είναι ενδιαφέρουσα και θετική.

                                          Κοινή έκθεση των PATRICK και NICOLE ASLANIAN

    ΕΜISSION RADIO  ¨ΣΤ.Χ.ΣΠΥΡΟΓΛΟΥ   -  Θεσ/νίκη 3-11-1986   (Βενιζέλου 65.54631)

   ΑΙΘΟΥΣΑ ΤΕΧΝΗΣ Κ7 Θεσσαλονίκη

     Συνεπής στο προσωπικό εκφραστικό πιστεύω του ο ζωγράφος Πατρίκ Ασλανιάν, επτά χρόνια μετά από την πρώτη έκθεση του, επανεμφανίζεται  με καινούργια δουλειά μαζί με την ζωγράφο Νικόλ Ασλανιάν(σύζυγο), με έργα εμπνευσμένα από τον ίδιο χώρο, με καταπληκτική συγγένεια ανάμεσά τους. Έτσι οι προσφορές τους με την ενότητά τους συνθέτουν ένα αδιάσπαστο σύνολο, σαν μια ενιαία προσφορά με κοινές επιδιώξεις στοχασμών και αισθημάτων. Ένα γνώρισμα αμοιβαίων αλληλοεπιδράσεων δύο καλλιτεχνών που αδελφώνονται.

   Βασικό γνώρισμα της ζωγραφικής τους είναι η χρωματική ευαισθησία και η κοινή διάθεση που υλοποιούνται με συνθέσεις γεωμετρικών συζεύξεων οριζοντίων και διαγωνίων γραμμών που διαχωρίζουν την επιφάνεια του σε πρισματικά επίπεδα χρωματικών αρμονιών, ζωτικότητα.

  Οι συγκεκριμένοι τίτλοι των έργων, που μας δίνουν την αίσθηση των χώρων που ενέπνευσε τους δημιουργούς τους είναι συμβολικοί.

Σε επισταμένη ανάλυση του έργου του Ασλανιάν, ο αρχιτέκτων Παύλος Κοτοπούλης σημειώνει ανάμεσα στα άλλα: «Αυτό που μπορεί να δεί κανείς πώς ενδιαφέρει άμεσα τον καλλιτέχνη είναι, πέρα από όλα αυτά, η ανάγκη να δημιουργήσει μια απλή πλαστική γλώσσα σε σχέση με τη μορφή, τον χώρο και το χρώμα που να τον βγάλει από τον παραδοσιακό τρόπο εκφράσεως για να τον φέρει κοντά στη νέα εποχή του σε άμεση σύνδεση με τους σχεδιαστές του αρχιτέκτονες ή και τη βιομηχανία.

Το εσωτερικό συναίσθημα περνά σε δευτερεύουσα κλίμακα, καθώς προχωρά στο σχηματισμό της γλώσσας αυτής. Τα έργα του από κάποια στιγμή και έπειτα θα μπορούσαν να λειτουργήσουν όχι μόνο σαν ζωγραφικοί πίνακες αλλά και σα μακέτες για εφαρμογή στην αρχιτεκτονική ή την βιομηχανία.

Εντύπωση προκαλεί  η έκθεση ζωγραφικής του νέου καλλιτέχνη Πατρίκ Ασλανιάν, που λειτουργεί στην αίθουσα του γαλλικού ινστιτούτου Θεσσαλονίκης. Ο καλλιτέχνης παρουσιάζει 45 πίνακες και 70 διαφάνειες από γλυπτά του. Η έκθεση φέρει το γενικό τίτλο «Μορφές  και χρώματα»

Ο Πατρίκ Ασλανιάν γεννήθηκε στο Παρίσι το 1956. Τα πρώτα του ενδιαφέροντα στην τέχνη άρχισαν νωρίς. Το 1965 γράφει τα πρώτα του ποιήματα στα γαλλικά. Τα εξέδωσε αργότερα, το 1974. Ασχολήθηκε ακόμη, ερασιτεχνικά, με τη μουσική. Σπούδασε γλωσσολογία για δύο χρόνια στο πανεπιστήμιο του Παρισιού. Δεν ολοκλήρωσε όμως τις σπουδές του, γιατί τον κέρδισε η αγάπη του για τη ζωγραφική. Αυτό το ενδιαφέρον του φανερώθηκε πολύ νωρίς. Προσανατολίστηκε, όμως, αποφασιστικά σ’ αυτή την κατεύθυνση μετά το 1970. Το 1974 συμμετέχει στην έκθεση της Haut Preve  στο Παρίσι. Το 1974 έρχεται στην Ελλάδα. Στις 23 Οκτώβρη του 78 κάνει την πρώτη του έκθεση στη Θεσ/νίκη με μια σειρά έργων του τις «Γραμμές». Η Έκθεση του γαλλικού Ινστιτούτου είναι η πρώτη ολοκληρωμένη παρουσίαση των έργων του. Θα πρέπει να σημειωθεί ακόμη ότι ο καλλιτέχνης όσο καιρό ζούσε και μετακινούνταν ανάμεσα στο Παρίσι και στο Άμστερνταμ.

Επηρεάστηκε από ορισμένες κινήσεις στη τέχνη. Οι ιδέες του De Stieb στην Ολλανδία της σχολής του Bauhaus στη Γερμανία. Αυτά επιδρούν επάνω του. Μελετά μόνος του χωρίς να σπουδάσει τη ζωγραφική σε κάποια ειδική σχολή, γι’ αυτό μπορεί να θεωρηθεί ως ένα μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος.

Σε μια πρώτη ματιά, ο καλλιτέχνης ακολουθεί μια πορεία αναζήτησης  των σχέσεων  που υπάρχει ανάμεσα στη μορφή και στο χρώμα.

Η επιδίωξή του είναι να καταφέρει να ελευθερώσει το χρώμα απ’ τα δεσμά της μορφής φτάνοντας έτσι σ’ ένα σημείο όπου κάθε σύνθεση να απεικονίζει αυτό.

Ο σχηματισμός μιας απλής πλαστικής γλώσσας είναι επιδίωξη του καλλιτέχνη. Γιατί αυτή είναι το κυριότερο μέσο που βοηθά όχι μόνο στην δημιουργία ενός προσωπικού ύφους, αλλά ακόμη στο να γεφυρωθεί η σύγχρονη ζωγραφική με την καθημερινή απλή ζωή μας περνώντας σε εφαρμογές πάνω στην αρχιτεκτονική και την βιομηχανική αισθητική.